De oorsprong van elektrische en digitale piano’s

De elektrische piano: een klassieker met karakter

De elektrische piano ontstond in de jaren ’50 en ’60, in een tijd waarin muzikanten behoefte hadden aan een draagbaarder alternatief voor de zware akoestische piano. Bekende modellen zoals de Fender Rhodes en de Wurlitzer werden iconisch in de jazz-, rock- en soulmuziek. Een elektrische piano werkt niet digitaal, maar elektromechanisch. Dat betekent dat de toetsen hamertjes of tangen in beweging brengen die metalen staven of snaren laten trillen. Deze trillingen worden vervolgens door elektromagnetische pickups omgezet in een elektrisch signaal, dat via een versterker hoorbaar wordt. Het resultaat? Een warme, organische klank met een typisch karakter dat niet digitaal wordt gereproduceerd, maar fysiek ontstaat.

De digitale piano: technologie op zijn best

De digitale piano verscheen later, in de jaren ’80, dankzij de opkomst van digitale samplingtechnologie. In plaats van fysieke trillingen gebruikt dit instrument digitale opnamen (samples) van echte akoestische piano’s. Wanneer je een toets indrukt, speelt het instrument een digitaal geluid af dat zorgvuldig is opgenomen en bewerkt om realistisch te klinken. Digitale piano’s zijn vaak ontworpen om de ervaring van een traditionele piano zo goed mogelijk na te bootsen. Ze hebben gewogen toetsen, pedaalfuncties en dynamische aanslaggevoeligheid. Bovendien zijn ze onderhoudsvrij, compact en veelzijdig – ideaal voor zowel beginners als gevorderde spelers.

Het verschil in klank en speelgevoel

Een elektrische piano heeft een eigen geluid

De klank van een elektrische piano is uniek en niet bedoeld om een akoestische piano exact te imiteren. Denk aan de warme, zachte toon van de Fender Rhodes of de scherpe, funky klank van een Wurlitzer. Deze geluiden worden vaak omschreven als “vintage” of “organisch” en zijn enorm populair in jazz, funk en soul. Omdat het geluid ontstaat door fysieke resonantie van metalen onderdelen, reageert een elektrische piano anders op je aanslag dan een digitale. Het spelgevoel is vaak iets lichter en minder strak dan bij een akoestische of digitale piano, wat juist bijdraagt aan het karakter van dit instrument.

Een digitale piano klinkt realistischer als een akoestische

Digitale piano’s zijn ontworpen om zo dicht mogelijk bij de klank van een echte vleugel of staande piano te komen. Dankzij moderne samplingtechnieken en geavanceerde speakersystemen kunnen ze de nuance en expressie van een akoestische piano verrassend goed benaderen. Bovendien beschikken veel digitale piano’s over verschillende klanken en instellingen. Zo kun je kiezen tussen een klassieke concertvleugel, een jazzpiano of zelfs een poppiano – allemaal binnen één instrument. Voor wie veel verschillende muziekstijlen speelt, is dat een groot voordeel.

Gebruik en functionaliteit

Elektrische piano’s zijn ideaal voor liveoptredens

De elektrische piano werd grootgemaakt door artiesten zoals Stevie Wonder, Herbie Hancock en Ray Charles. Het instrument heeft een karakteristieke klank die goed doorkomt in liveoptredens, vooral in bands. In tegenstelling tot digitale piano’s heeft een elektrische piano minder functies, maar wél een sound die moeilijk te evenaren is. Wel is het belangrijk te weten dat elektrische piano’s onderhoud vragen. Ze bevatten mechanische onderdelen die slijten, en hun gewicht maakt ze minder handig om te vervoeren dan moderne digitale alternatieven.

Digitale piano’s bieden veelzijdigheid en gemak

Een digitale piano is ontworpen voor maximale gebruiksvriendelijkheid. Je kunt het volume aanpassen, een koptelefoon aansluiten om stil te oefenen, en zelfs verbinding maken met computers of opnameapparatuur. Sommige modellen beschikken over ingebouwde metronomen, opnamefuncties en Bluetooth-connectiviteit. Daarnaast zijn digitale piano’s lichter, onderhoudsvrij en vaak voordeliger dan elektrische. Ze zijn perfect voor thuisgebruik, muziekonderwijs of studio-opnames.

De prijs en het onderhoud

Elektrische piano’s als verzamelobject

Omdat elektrische piano’s niet meer worden geproduceerd, zijn ze tegenwoordig geliefde verzamelobjecten. Originele modellen zoals de Rhodes of Wurlitzer kunnen duizenden euro’s kosten, afhankelijk van hun staat en bouwjaar. Daar komt bij dat ze regelmatig onderhoud nodig hebben, zoals het stemmen van tines en vervangen van elektronica.

Digitale piano’s zijn betaalbaar en onderhoudsvrij

Digitale piano’s zijn in veel prijsklassen verkrijgbaar, van instapmodellen tot professionele uitvoeringen. Hun elektronica vraagt geen onderhoud, en omdat er geen snaren of hamers aan te pas komen, blijven ze jarenlang in topconditie. Voor de meeste spelers – zeker beginners – is dit een praktisch en duurzaam voordeel.

Voor wie is welk instrument geschikt?

Kies een elektrische piano voor karakter en vintageklank

Als je houdt van de authentieke, warme sound van de jaren ’70 en ’80, is een elektrische piano een uitstekende keuze. Vooral muzikanten die optreden in soul-, jazz- of funkbands zullen genieten van het unieke timbre en de expressieve mogelijkheden van dit instrument.

Kies een digitale piano voor veelzijdigheid en gemak

Voor pianisten die op zoek zijn naar een realistische pianobeleving zonder de nadelen van een akoestisch instrument, is de digitale piano ideaal. Je kunt er stil op oefenen, verschillende klanken gebruiken en het instrument eenvoudig integreren in moderne studio-opstellingen.

Conclusie: twee instrumenten, elk met hun charme

Hoewel de termen “elektrische piano” en “digitale piano” vaak door elkaar worden gebruikt, vertegenwoordigen ze twee totaal verschillende werelden. De elektrische piano biedt een authentieke, warme klank die rechtstreeks uit een andere tijd lijkt te komen – perfect voor liefhebbers van vintagegeluid en karakter. De digitale piano daarentegen combineert moderne technologie met gebruiksgemak, veelzijdigheid en onderhoudsvrij spelen. Of je nu kiest voor de nostalgie van een elektrische piano of de innovatieve kracht van een digitale, beide instrumenten hebben één ding gemeen: ze brengen de magie van muziek binnen handbereik. Uiteindelijk draait het niet alleen om de technologie, maar om de passie en emotie die jij als speler erin legt.

Cognitieve ontwikkeling en leerprestaties

De docenten die viool en pianoles in Den Haag geven weten dat het leren bespelen van de piano of viool een directe impact heeft op de cognitieve ontwikkeling. Het stimuleert de hersenfunctie door het verbeteren van het geheugen, concentratie en probleemoplossende vaardigheden. Muziekonderwijs is ook in verband gebracht met betere leerprestaties, met name in wiskunde en taal, omdat het lezen van muzieknoten en het begrijpen van ritme en harmonie cognitieve vaardigheden aanscherpt die overdraagbaar zijn naar andere leergebieden.

Fijne motoriek en coördinatie

Het spelen van de piano en viool vereist precieze coördinatie en de ontwikkeling van fijne motoriek. Pianisten leren hun vingers onafhankelijk te bewegen, terwijl violisten een verfijnde boog techniek ontwikkelen en tegelijkertijd nauwkeurige vingerzettingen op de toets moeten uitvoeren. Deze vaardigheden dragen bij aan de algemene hand-oog coördinatie en behendigheid.

Emotionele expressie en welzijn

Muziek is een krachtig medium voor emotionele expressie. Zowel de piano als de viool bieden een breed scala aan expressieve mogelijkheden, van diepe melancholie tot uitbundige vreugde. Het leren uitdrukken van emoties door muziek kan leiden tot verbeterd emotioneel welzijn, stressvermindering en een hoger niveau van zelfbewustzijn.

Sociale vaardigheden en zelfvertrouwen

Deelnemen aan muzieklessen en -groepen biedt waardevolle sociale interacties, het bevorderen van teamwork en communicatieve vaardigheden. Het optreden voor anderen, of het nu in een formele setting of informeel voor vrienden en familie is, bouwt zelfvertrouwen op en helpt bij het overwinnen van podiumangst.

Culturele verrijking en levenslange vaardigheid

Het leren van de piano of viool biedt toegang tot een rijkdom aan cultureel erfgoed. Leerlingen maken kennis met werken uit verschillende muzikale periodes en stijlen, waardoor hun culturele horizon wordt verbreed. Bovendien is muziek een vaardigheid die levenslang plezier en voldoening kan brengen, met de mogelijkheid om op elk moment in het leven te beginnen of hervatten.

Pianoles en vioolles Den Haag bieden een scala aan voordelen die de persoonlijke, academische en sociale ontwikkeling bevorderen. Deze voordelen maken muziekeducatie tot een waardevolle investering in de ontwikkeling van een individu, met beloningen die veel verder reiken dan het concertpodium. Of je nu op zoek bent naar een nieuwe hobby, je cognitieve vaardigheden wilt verbeteren of een uitlaatklep zoekt voor emotionele expressie, het leren bespelen van de piano of viool kan een verrijkende ervaring zijn die bijdraagt aan een voller, rijker leven.

Bouw en structuur

Een essentieel onderscheid tussen een piano en een vleugel ligt in hun bouw en structuur. Een piano heeft een rechtopstaande, verticale vorm, terwijl een vleugel een horizontale, vleugelvormige constructie heeft. Deze verschillen beïnvloeden niet alleen de visuele esthetiek, maar ook de manier waarop geluid in de instrumenten wordt geproduceerd.

Snaren en resonantie

Een belangrijk aspect van het verschil tussen een piano en een vleugel is te vinden in de opstelling van de snaren. In een piano zijn de snaren verticaal geplaatst, terwijl ze in een vleugel horizontaal zijn aangebracht. Deze positionering beïnvloedt de resonantie en de manier waarop geluid wordt gegenereerd, wat resulteert in subtiele klanknuances.

Klankkarakteristieken en toonbereik

Een ander significant verschil is te horen in de klankkarakteristieken en het toonbereik van beide instrumenten. Een piano produceert een bredere variëteit aan klanken en heeft over het algemeen een groter toonbereik dan een vleugel. De vleugel daarentegen staat bekend om zijn rijkere, warmer klinkende tonen, vooral in het lagere register.

Ruimte en plaatsing

Het verschil in vorm en grootte heeft ook invloed op de ruimte die deze instrumenten innemen en hoe ze worden geplaatst. Een piano kan gemakkelijk tegen een muur worden geplaatst vanwege zijn verticale vorm, terwijl een vleugel vaak meer ruimte nodig heeft en centraal in een ruimte wordt geplaatst om optimaal van zijn geluid te kunnen genieten.

Prestatie en gebruik in de muziekwereld

Beide instrumenten worden veel gebruikt in de muziekwereld, maar hebben verschillende toepassingen. Een piano is veelzijdig en geschikt voor verschillende muziekstijlen, terwijl een vleugel vaak wordt geassocieerd met klassieke muziek en concertoptredens.

De unieke klanken van piano en vleugel

In conclusie biedt dit artikel een diepgaand inzicht in het verschil tussen een piano en een vleugel. Van de bouw en structuur tot de klankkarakteristieken en het gebruik in de muziekwereld, elk aspect draagt bij aan de unieke identiteit van deze prachtige toetsinstrumenten. Of je nu kiest voor de veelzijdigheid van een piano of de verfijnde klanken van een vleugel, beide instrumenten dragen bij aan de rijke wereld van muziek.

Met een focus op duurzaam handelen brengt Die Daar een nieuw perspectief in de festival- en concertmode. In tegenstelling tot traditionele retailers die grote voorraden aanhouden, werkt Die Daar op bestelling. Dit betekent dat elk shirt speciaal voor de klant wordt gemaakt, waardoor overproductie wordt verminderd en de verspilling van middelen wordt voorkomen.

Wat Die Daar festival Styles nog unieker maakt, is hun inzet voor duurzaamheid over de hele linie van grondstof tot de voordeur van de klant. Ze gebruiken bijvoorbeeld uitsluitend textiel van non-GMO biologisch katoen, dat wordt verbouwd zonder het gebruik van schadelijke chemicaliën en pesticiden. Dit zorgt niet alleen voor een betere kwaliteit van de shirts, maar draagt ook bij aan de bescherming van het milieu en de gezondheid van de boeren die het katoen verbouwen.

Naast duurzaam katoen, maakt Die Daar ook gebruik van milieuvriendelijke drukinkt op waterbasis. Deze inkt bevat geen schadelijke chemicaliën en minimaliseert de impact op het milieu. Op deze manier kunnen klanten genieten van hun favoriete muziek geïnspireerde designs, wetende dat ze een bewuste en ethische keuze maken.

“Die Daar Festival Styles is ontstaan uit onze passie voor muziek en de liefde voor onze leefomgeving", zegt Jansen, oprichter van Die Daar Festival Styles. "We willen mensen in staat stellen zichzelf uit te drukken door middel van mode, terwijl ze tegelijkertijd rekening houden met de impact op onze directe en indirecte leefomgeving. Onze shirts bieden een unieke en persoonlijke ervaring voor festivalgangers, concertbezoekers en iedereen die op zoek is naar stijlvolle originals om in te dansen en te feesten."

Het spraakmakende assortiment van deze hippe webshop omvat een breed scala aan muziek geïnspireerde designs met een moderne twist, van retro designs met elementen uit de jaren ’60 tot hippe kwinkslagen en creatieve grafische prints met een tikje eigenzinnigheid, elk shirt is een ode aan de tijdloze muziekcultuur.

Of je nu een strandfestival bezoekt of jezelf wilt onderdompelen in de vibes van de 90’s, Die Daar Festival Styles heeft het perfecte en duurzame shirt voor elke party.

Bezoek de website op diedaar.nl om de nieuwste collectie te bekijken en een bestelling te plaatsen.

Goede basis choreografie

De basis van een goede choreografie is bepalend hoe ver de peuter het zal schoppen binnen de danswereld. Niet alle peuters zijn geboren voor het opbouwen van een danscarrière binnen de maatschappij. Maar het feit dat de peuter één of meerdere choreografieën aanleert zal zeker bijdragen aan de muzikale vorming en het stimuleren van de motorische-, sociaal-emotionele als de verstandelijke ontwikkeling en bovenal een gezonde leefstijl. Bovendien leren peuters spelenderwijs de basisbeginselen van dans, zoals het uitvoeren van verschillende danspasjes, het aannemen van een juiste houding, op de maat dansen, het herkennen van muziek frases en het leren onthouden van pasjes. Bij ballet dans bijvoorbeeld is de dansles gebaseerd op muziek en het fantasie gevoel. Bij elke dansles wordt gewerkt aan motoriek, coördinatie, bewustwording van het lichaam en er wordt een heel klein begin gemaakt met de klassieke ballettechniek, danstechnieken die peuters aanleren op een speelse manier en op muziek die bij ze past.

Indeling in leeftijdscategorieren 

De meeste dansstudios hebben een gerichte indeling in leeftijdscategorieren. Dit is belangrijk, daar aan hand van de leeftijd bijvoorbeeld de verwachte ontwikkeling groei kan worden vastgesteld.  De meeste peuter danslessen zijn qua opzet bij alle leeftijdsgroepen vrijwel gelijk. De oefeningen en choreografieën worden weliswaar aangepast aan het niveau van de peuters in de les en worden ingewikkelder ingebouwd, naarmate de peuters in leeftijd toenemen.

Gelukkig: nog even en we mogen weer volop feest vieren. Praktisch iedereen is ondertussen wel weer aan een feestje toe. Wil jij ook graag iets op poten zetten? Doen! De wereld van entertainment kan niet wachten om weer los te gaan. Dus wie nodig jij uit voor je feest?

De DJ inhuren natuurlijk

Een feest zonder muziek is simpelweg geen feest. Zo eenvoudig is het. Dus de keuze zal al snel op een DJ vallen. Maar een DJ inhuren betekent ook je afvragen wat je van hem verwacht! Kies jij voor een DJ die zich laat vergezellen van een saxofonist? Wil je het foute uur loslaten op je knalfuif of lijkt het je wel wat om gewoon een ouderwetse discoavond te hebben met een discovloer en laaghangende nevel? Het kan allemaal!

Hoe komt de DJ?

Naast de DJ op zich, kan je ook nog zoeken naar de manier waarop hij komt. Zo kan je kiezen voor de DJ met een VW-busje. Hij zal dit busje dan als zijn podium gebruiken en vanuit hier dus zijn muziek draaien. Of kies je voor een voordeurfeestje? Alleen dan dit keer niet meer alleen voor jou, want dat hebben we genoeg gehad in de crisis. Dit keer is dit voordeurfeestje gewoon voor de hele straat!

De DJ met livemuziek

Naast de DJ is livemuziek ook heerlijk en zorgt weer voor een heel andere sfeer. Moeilijk om te kiezen? Welnee: je kunt ze ook gewoon beide uitnodigen. Er zijn DJ’s die samenwerken met bijvoorbeeld een saxofonist of met een volkszanger. Zij wisselen elkaar dan af of doen het zelfs gewoon tegelijk. Helemaal niks mis mee dus en jij hebt de sfeer van beide opties op je feest! Wat wil je nog meer? En kies voor iets origineels. Een DJ podium huren in een Volkswagenbusje: helemaal top!

Magie op je feest

Een extra entertainer op je feest is een leuke afwisseling. De clown is leuk als er kinderen zijn, maar voor vrienden onder elkaar niet echt geschikt. Wat doe je dan? Een goochelaar of een komiek zijn leuke entertainers. Kies voor een goochelaar die gewoon aan tafel zijn trucs doet. Dat is nog veel leuker dan op afstand op een podiumpje.

Catering!

Tja, zonder eten en drinken wordt het ook niks. Bedenk dus ook hoe je dat gaat doen. Wil je er geen omkijken naar hebben? Geen probleem, dan huur je mensen in die dit voor je regelen. Of laat de foodtruck komen. Schept direct nog meer sfeer en jij kan zelf ook gewoon feesten zonder continue in de gaten te moeten houden of mensen nog genoeg te drinken of te eten hebben!

Tinnitus (of oorsuizen) is de verzamelnaam voor geluiden die van binnenuit komen. Dit kan een piep zijn, maar ook een brom of het gonzen van de hartslag. De oorzaak van tinnitus is meestal mentaal of medisch. Denk hierbij aan een hoge bloedruk, stress, of oververmoeidheid. Bij DJ's en producers is de oorzaak meestal gehoorschade. Het is daarom slim om altijd gehoorbescherming te dragen op events. 

Gelukkig zijn en er genoeg manieren om de klachten van tinnitus zelf te verminderen. Neem regelmatig pauze, sport regelmatig en geef je oren genoeg rust. (Doe dus geen oortjes in tijdens het sporten)

Als de klachten niet verminderen is het raadzaam om een afspraak te maken bij een audicien of je huisarts. Ook kan het helpen om ervaringen van anderen te lezen. Olav Wagenaar heeft een boek geschreven genaamd 'Eerste hulp bij oorsuizen'. In dit boek staan een aantal verhalen van mensen die succesvol hulp gezocht hebben bij de behandeling van tinnitus.

Op DJLife lees je een uitgebreid artikel over Omgaan met tinnitus en oorsuizen.

De Ukelele, bekender dan je denkt

In de popmuziek zijn gitaarsolo´s en degene die ze zo waanzinnig goed uitvoeren, meestal wel bekend bij het grote publiek. Een minder bekend instrument is de ukelele, althans de meeste onder ons denken dat dit een minder bekend instrument is. Maar dat is niet zo. Dit snaarinstrument, dat oorspronkelijk uit Hawaii komt, wordt alleen maar steeds populairder. Niet alleen is een ukelele veel goedkoper dan een gitaar van goede kwaliteit, ook is het instrument gemakkelijker om te bespelen. Het heeft maar vier snaren, in tegenstelling tot een gitaar, die zes snaren heeft. Met slechts vier simpele akkoorden kunnen duizenden popliedjes worden gespeeld. Bijna alle Amerikaanse singersongwriters leerden al op jeugdige leeftijd om ukelele te spelen. Op Amerikaanse muziekscholen is de ukelele namelijk net zo normaal als bij ons een blokfluit.

Van cabaret tot gitaarvirtuoos

Wie kent niet de Nederlandse comédienne Brigit Kaandorp, die tijdens haar optredens de ukelele vaakt bespeelde? Of het bekende nummer “somewhere over the rainbow” van Israel Kamakawiwo'ole?

Jake Shimabukuro coverde, niet zonder succes, het nummer van de beatles "While my guitar gently weeps". Ex-Beatle George Harrison speelt ook graag ukelele, evenals Brian May, de gitarist van Queen

Echt van deze tijd

Pearl Jam en leadzanger Eddie Vedder kennen we bijna allemaal. Eddie, een stoere kerel, bracht in 2011 zijn tweede solo-album met de titel "Ukelele songs" uit. Het album werd op 31 mei 2011 uitgegeven en bestaat uit door Vedder zelf geschreven nummers en covers. Vedder speelt op dit album hartverscheurende lovesongs in mineurakkoorden.

Ook de moderne Taylor Swift weet met een ukele wel raad, evenals populaire artiesten als Jason Mraz en Jack Johnson, die de ukelele in een aantal songs hebben gebruikt.

Maar ongetwijfeld een van de meeste bekende popsongs van de afgelopen vijf jaar is het nummer Rip Tide van Vance joy. Op Youtube al meer dan 328 miljoen keer bekeken. Dat zegt genoeg!

Daarmee is de ukelele voorgoed van een eventueel suf imago afgeholpen.

Een goede studio microfoon kan je helpen om je weergaven van audio goed digitaal te vertalen. In dit artikel gaan we in op de mogelijkheden om zelf professioneel vocalen op te nemen.

Opnemen is niet alles
Opnemen van de vocalen is zeker niet waar je het geweldige resultaat mee gaat behalen. Natuurlijk is het de basis die goed moet zijn en daar komen een aantal dingen bij kijken zoals:

1. Type microfoon
2. Akoestische ruimte
3. Houding tegenover de microfoon

Maar misschien nog wel belangrijker is de techniek die daarna toegepast wordt. Het bewerken met delay, reverb en EQ is essentieel voor een goed spoor van audio. Compressie is ook iets waar je veel rekening mee moet houden bij het bewerken van de vocalen. Met de juiste bewerking middels effecten en knippen kan je veel bereiken, ook al is de microfoon niet van hoge kwaliteit.

Type microfoons
Er zijn verschillende microfoons waar je uit kunt kiezen. Zo heb je een dynamische microfoon die voor live gebruik is bedoeld en een condensator microfoon die echt bedoeld is voor in de studio. Bij condensator microfoons heb je ook weer verschillende type microfoons. Kijk daarom goed welke bij jou situatie past.

Prijs van een microfoon
Er zijn studio microfoons beschikbaar vanaf een paar tientjes tot duizenden euro’s. Ons advies is om te kijken naar een microfoon tissen de €100 en €300, binnen doe prijsklasse is er veel goeds te krijgen. Als je daarboven gaat zitten moet je echt professioneel een studio inschakelen om alles eruit te kunnen halen!

De resonator gitaar heeft een of meerdere metalen conussen, de resonatoren. Deze geven de gitaar al een heel ander uiterlijk dan de klassieke gitaar. De vibraties van de snaren worden via de brug naar de resonator overgebracht. Ze zijn oorspronkelijk ontworpen om luider te klinken dan gewone klassieke gitaren. Deze werden namelijk vaak overstemt door de blazers en de percussie tijdens de live dansmuziek. Tegenwoordig is het een geliefd instrument voor muzikanten die bluegrass of blues spelen.

Geschiedenis

De resonator gitaar werd uitgevonden door John Dopyera in 1927. Hij wilde het volume van zijn gitaar even groot maken als dat van de blaasinstrumenten, zodat de gitaar niet langer overstemd zou worden. Via zijn bedrijf “National String Instrument Coöperation” bracht hij de eerste gitaar op de markt. Later ging hij weg bij dit bedrijf en richtte “Dobro” op, waar hij de single cone resonator gitaar ontwierp en uitbracht. Deze was goedkoper te produceren en had een nog groter volume. Uiteindelijk zijn beide bedrijven samengevoegd. Hoewel er ondertussen door veel andere bedrijven resonator gitaren op de markt gebracht worden, noemen muzikanten ze nog steeds “National guitars” of “Dobro's”, naar hun oorspronkelijke fabrikanten.

Types

Van de resonator gitaar bestaan twee stijlen, de een met een ronde hals en de ander met een vierkante hals. Daarnaast zijn er drie gangbare resonatoren die in de gitaar ingebouwd worden.

• De tricone, met drie metalen conussen.
• De single cone “biscuit”, waarbij de conus bol is en de brug een ronde voet van hout heeft, vandaar zijn bijnaam “biscuit”.
• De single cone inverted, waarvan Dobro het bekendste is. Hierbij is de conus hol.

De resonator gitaar kan met de vingers of met een plectrum bespeeld worden. Als je graag blues, bluegrass of country speelt, is een resonator gitaar een mooie toevoeging aan je verzameling.

1. Kleffie en beffie: Stelletjes die niet van elkaar af kunnen blijven en overal ongegeneerd staan te tongen. Want ja, iedereen mag het weten dat ze van elkaar houden. Book a room please.
2. De ‘midlifecrisis/2^e jeugd’ persoon: Ze zijn weer topfit en willen nog van alles mee maken. Hebben het licht gezien om elk weekend te stappen en festivals bezoeken is daar ook een onderdeel van. Vaak zijn zij nog enthousiaster dan de meeste mensen en dansen ze er op los.
3. Fanatiek hardstyler: Wanneer er een plaatje voorbij komt van de hardere stijlen, hakken zij er flink op los. Zij kopen dan ook vaak alle hebbedingetjes van de hardstyle merchandise.
4. De ‘ik gebruik geen drugs’ typtjes: Van ver af zit iemand jou verbaasd aan te staren waarbij diegene helemaal los gaat op de muziek en bijna zijn kaken verliest. Het zelfde dansje op elk deuntje. Want ja, die energie moet eruit, papa en mama mogen dit niet merken.
5. De vlogger: Filmt zichzelf heel het festival en laat zien hoe tof zij het wel niet hebben. Achteraf loopt diegene met een ontevreden mood in de rondte, maar is voor de camera altijd zo vrolijk. Want social media is life.
6. De carnavals personen: Maakt niet uit welk festival maar altijd lopen er mensen in de rondte die zich verkleden, waarom is de vraag.
7. Muzieknerd/festivalkenner: Weet natuurlijk alles over elk nummertje, en wilt dit maar al te graag vertellen. En heeft van te voren heel de timetable uit zijn hoofd geleerd.
8. Studenten corps: altijd een kakker aanwezig die met het hele dispuut op pad is om jong volk te werven. Poahh en die pils, voortreffelijk.
9. (Dorps)vriendinnengroepen: Allemaal dezelfde shirtjes aan, want je zal elkaar maar kwijt raken daar in die menigte.
10. Schaars geklede bikini dames: Altijd een paar van die meiden die net iets te weinig aangetrokken hebben. Aandacht, daar zijn ze naar op zoek.
11. Opgepompte billy’s: Ze zijn nog niet binnen en dat shirt moet uit, de tempratuur maakt niet uit. Ze hebben het hele jaar er naartoe getraind en dat lichaam van ze, dat zal gezien worden ook.

Hakken tot je er bij neervalt! Dit was een van de motto’s die gabbers in de jaren 90 hadden. Hardcore is de enige jeugdcultuur die ook daadwerkelijk alleen in Nederland is ontstaan. Het was niet alleen toen, maar ook nu nog erg populair. Het was toen een hele happening toen hardcore en ook daarbij de gabbers ontstonden. Gabbers en daarbij de muziek kwam vaak intimideren over, terwijl dit niet de bedoeling was. Vaak werden gabbers geassocieerd met skinheads en racisten. Dit is absoluut niet het geval want ‘Echte gabbers kijken niet naar de kleur, maar stampen de hele avond deur’.

Gabberscene

Met het ontstaan van hardcore in de begin jaren 90 is een jeugdcultuur ontstaan met ‘aanhangers’ van hardcore. Deze groep mensen ook wel ‘gabbers’ genoemd hadden een herkenbare haardracht en kledingstijl. Zo kon je een gabber herkennen aan zijn kale kop, trainingspakken en de opvallende Nike Air Max-schoenen. Vaak gingen merken zoals Australian, Cavello, Lonsdale en Fred Perry gepaard met schoenen van Nike (maxxie) en kisten. Hierdoor is ook de term australian gabber ontstaan. Omdat de meeste trainingspakken die zij droegen van het merk Australian waren.
Ook werd er vaak een spijkerbroek gedragen met daarboven een bomberjack/flightjack.

‘Gabber ben je niet voor even, maar voor het leven’

Gabber zit in hart en nieren en niet aan de buitenkant. Een gabber heeft een bepaalde levensstijl en houd van de hardere housemuziek stijlen. Daarnaast is feesten een belangrijk onderdeel van het leven. Voor de buitenwereld lijken gabbers op Sjonnies en Anita’s met daarbij opgeschoren koppen, schorem. Maar dit is absoluut niet het geval want ‘I’m a gabber, not a gabberskin’. Helaas werd er toen der tijd door een kleine groep aanhangers extreemrechtse denkbeelden gehanteerd. En werden daarom vaak geassocieerd als neo-nazies en racisten. Dit werd natuurlijk door de grootste deel van de gabbers afgekeurd. Want er wordt niet naar de kleur gekeken, want muziek brengt mensen bij elkaar!

Wat is Multiroom audio?

Multiroom audio wil letterlijk zeggen waar het woord voor staat, audio in meerdere ruimtes. Oftewel geluid door het hele huis en niet zozeer in slechts één enkele ruimte. Het wordt mogelijk gemaakt door multiroom speakers, welke ieder verbonden zijn met het lokale netwerk en zo hun muziek ophalen. De muziek komt in de meeste gevallen vanaf een online streamingdienst, zoals Spotify of Deezer. Vervolgens kunnen alle speakers dezelfde muziek afspelen (mooi voor eens feestje), in een stereopaartje of individueel andere muziek.

Waarom die verschuiving?

Gemak en design, daar kunnen de meeste redenen wel in gezocht worden. Niet alleen zijn multiroom audio producten makkelijk in gebruik, daarover zo meer, maar ook zien ze er een stuk aantrekkelijker uit. Multiroom speakers zijn compacter, hebben geen overdaad aan snoeren en stekker nodig, en ook geen torenhoge installatie.

Omdat de apparaten muziek van internet (of computer/netwerk harde schijf) halen is er geen noodzaak meer voor CD’s, LP’s of radio-antenne/kabel. Immers alles komt uit een bijna onuitputbare voorraad aan muziek. Zo scheelt het ook nog eens enorm in de aanschafkosten van muziek.

Doordat er dus ook geen fysieke dragers meer zijn, zijn ook de afspeelplekken niet meer beperkt tot net daar waar de CD is. Alles kan zo eenvoudig toegankelijk gemaakt worden via een app.

Het design

Multiroom speakers zijn er in alle kleuren en maten. Zwart, wit, groot, klein, draagbaar, op te hangen, met extra subwoofer, en ga zo maar door. Een voorbeeld hiervan zijn de speakers binnen het HEOS multiroom audio systeem, daarvan zie je hier een voorbeeld: https://www.denon-hifi.nl/nl/heos-multi-room-sound.

Omdat er dus voor ieder wel een maat multiroom audio apparaat te vinden is past het ook makkelijk in veel soorten interieur. Sowieso alleen al omdat er relatief weinig ruimte nodig is, zelf vergeleken met een mini-hifi set.

De app

Multiroom producten bedien je met een app, wel zo gemakkelijk voor het overzicht aan muziek, maar natuurlijk maken de producten al gebruik van een netwerk en dan is dit een eenvoudige optie. Zo is er ook nooit meer een afstandsbediening kwijt.

Ecosysteem

Een andere, maar iets minder voor de hand liggende, reden waarom multiroom audio zo enorm in opmars is, is de volgende; het is een ecosysteem. Een multiroom audio apparaat op zichzelf werkt. Het kan al meteen een vervanger zijn voor een audio installatie, en daarmee is de drempel relatief laag om te beginnen. Eén multiroom speaker kan worden uitgebreid met een volgende, en een volgende, en een,…. enfin. Het is bijna eindeloos uit te breiden.

Begin je met een kleine speaker dan is de stap naar een tweede aanlokkelijk. Je maakt er een stereopaar mee, en daarmee gaat de beleving van het geluid al snel een paar stappen omhoog. Vervolgens wil je misschien ook wat meer bioscoop geluid en volgt er een soundbar en een subwoofer, wat achterluidsprekers, en zo bouw je rustig aan je eigen multiroom ecosysteem.

Het is echter wel zo dan wanneer je eenmaal de keuze voor een merk hebt gemaakt je daar ook bij moet blijven, immers werken speakers niet met speakers van een ander merk. Dat zou ook raar zijn, want dat zou betekenen dat fabrikanten van multiroom audio systemen samen de software moeten ontwikkelen.

Multiroom audio lijkt een bijna niet te stoppen ontwikkeling te zijn, bijna maandelijks komen er nieuwe producten op de markt en lijkt ook de kwaliteit van de aangeboden muziek en functies steeds verder omhoog te gaan.

Laten we beginnen bij de basics. Goede muziek is gericht op stereo, oftewel twee speakers die samen zorgen voor een volledig geluidsbeeld. Een deel van de reden waarom stereo zo geweldig is heeft te maken met geluid dat door een ruimte reist. Dat kost een (weliswaar miniscuul) beetje tijd, maar niettemin is het menselijk gehoor zo goed ontwikkeld dat je oren dit verschil oppikken. Je hersenen bepalen vervolgens dat geluid wat iets later aankomt, van verder komt en dus vanaf een andere plek in de ruimte. Je hoort dus plaatsing, soundstage.

Goede speakers en een goede stereo versterker zorgen ervoor dat deze soundstage zo natuurgetrouw mogelijk overkomt. Wanneer het echt heel goed is, hoor je met je ogen dicht ook geluid komen vanaf plekken waar niet eens je speakers staan.

Stereo versterker

De basis voor goed geluid begint met een goede stereo versterker. Deze moet krachtig genoeg zijn om tegelijkertijd zowel kracht voor lage tonen als voor midden, hoge en alles daar tussenin, door te geven aan je speakers.

Daarnaast ben je nog vaak afhankelijk van een CD-speler of platenspeler als bron. Radio is in dit geval toch vaak een beetje jammer. Een andere steeds vaker gebruikte optie is een netwerkspeler. Het voordeel hiervan is dat er geen draaiende onderdelen zijn, welke geluid maken, niet heel constant lopen, etc, maar vooral ook een oneindige bron aan muziek.

Hierin valt ook al een hybride variant te ontdekken, namelijk stereo versterkers welke zelf toegang hebben tot internet en daarmee een hoop online bronnen. Ook al kunnen deze bronnen natuurlijk ook binnen een eigen netwerk hangen. Een voorbeeld van een dergelijke stereo versterker is de HEOS AMP van Denon.

Speakers

Een goede stereo versterker kan niet zonder hetgene dat uiteindelijk het geluid produceert: speakers. Daarbinnen heb je een enorm aantal mogelijkheden, en minimaal zoveel merken en opties binnen budgetten. Grofweg kun je speakers scheiden in bookshelf modellen en vloerstaanders. De laatste zijn een stuk groter, en zwaarder en hebben het voordeel dat zij vaak meerdere drivers hebben zodat elk frequentiegebied wordt weergegeven door een aparte speaker. Het nadeel hiervan is dat ze ook meer ruimte in beslag nemen, vaak een wat sterkere versterker nodig hebben. In sommige kleine ruimtes kunnen daarnaast ook makkelijk de lage tonen wat snel gaan overheersen.

Bookshelf speakers zijn vaker op lagere volumes ook duidelijker, nemen minder ruimte in beslag, en (niet noodzakelijk overigens) zijn ze meestal wat vriendelijker voor het budget.

Welke speakers bij welke versterker?

Dit blijft dan natuurlijk een logische vervolgvraag, echter is dit ook een erg moeilijke vraag om te beantwoorden. Zowel speakers als versterkers hebben vaak een merk-eigen klank, welke ook nog eens binnen modellen kan verschillen. Laat staan dat de combinatie van stereo versterker, speakers, en de ruimte waarin deze komen te spelen ook zorgen voor een ander klankbeeld. Bedenk je dan ook nog eens dat smaak persoonlijk is en dus niet over te twisten valt, dan blijft hierop maar één antwoord: ga het testen.

Er zijn uiteraard wel een aantal punten om rekening mee te houden:

• Zorg ervoor dat de stereo versterker sterk genoeg is. Het klinkt heel logisch om speakers te kopen die het vermogen van de versterker makkelijk aan kunnen, maar het is verstandiger om dit juist om te draaien. Wanneer je versterker op volle kracht moet draaien kan het signaal niet optimaal uitkomen bij je speaker, en juist daarvan gaan speakers kapot, niet zozeer een te sterk signaal.
• Houdt rekening met de ruimte waarin je gaat luisteren. In een speciaalzaak heb je vaak een redelijk “warm” gestoffeerde luisterruimte, thuis heb je wellicht een harde vloer, betonnen wanden, etc. Dat maakt de klanken in huis veel harder en minder warm. 
• Bezuinig niet op kabels. Er bestaat niets zoals kabels die geluid beter maken, echter wel kabels die geluid slechter maken. Je hoeft absoluut geen absurd dure kabels te halen, maar bezuinig er absoluut niet op. Immers ook voor goed stereo geluid geldt, alles is zo sterk als de zwakste schakel.

Duizenden aansluitingen, probeer dat na het aansluiten maar eens overzichtelijk te houden.

Img bron: http://thumbs.picclick.com/00/s/MTA2MFgxNTA5/z/vwcAAOSwxp9W9mOH/$/Denon-AVC-A1XV-7-Channel-AV-Receiver-_57.jpg

Hoe fijn zou het dan zijn als je geen techneut hoeft te zijn om een fatsoenlijk klinkend systeem aan te leggen? Dat kan tegenwoordig, onder andere door over te stappen op een soundbar of multiroom speakers.

Netwerktechnologie

Door de komst van meer en meer netwerktechnologie in huis, oftewel the internet of things, zijn steeds meer kabels en fysieke aansluitingen overbodig aan het worden. Zo kun je thuis genieten van stereo geluid met links en rechts voor je een multiroom speaker, zonder dat deze onderling verbonden hoeven te worden. Én er dus ook geen versterker tussenin nodig is.

De multiroom speakers hebben zelf alleen stroom nodig en verbinding met je wifi netwerk. Het versterker gedeelte zit al ingebouwd in de speaker zelf (dat scheelt je dus in ieder geval al één apparaat). Slimme software in de speakers zorgt ervoor dat één van de twee speakers alleen het linker kanaal afspeelt en de ander het rechter kanaal.

Bronnen

Een ander apparaat dat je eerst wel nodig had en nu niet meer is bijvoorbeeld de CD-speler. Deze had zelf al stroom nodig, en ook nog een paar kabels naar de versterker. Multiroom speakers halen echter je muziek van online bronnen, zoals Spotify, en besparen je dus wederom een apparaat.

Het instellen

Het fysieke gedeelte van een set multiroom speakers bespaart je dus al een hoop kabels, apparaten, rotzooi en kopzorgen waarschijnlijk. Had je dit vroeger eenmaal voor elkaar dan kreeg je de volgende opdracht, zorgen dat alles werkt. Met multiroom speakers, of überhaupt met elke multiroom audio opstelling gaat dat een stuk makkelijker. Omdat alle speakers, mits van hetzelfde merk, dezelfde software gebruiken werkt het vanuit de fabriek al met elkaar samen.

Je hebt zo dus geen verschillende afstandsbedieningen, geen verschillende instellingen die je moet maken, en ook geen incompatibiliteitsproblemen. De enige voorwaarden hieraan is dat je wel alles van hetzelfde merk moet kopen.

Multiroom merken

Dat hoeft geen probleem te zijn aangezien bijna alle merken in multiroom audio een redelijk compleet portfolio aan producten hebben. Zo bieden ze allemaal wel multiroom speakers voor verschillende gebruikers of ruimtes. Zo heeft bijvoorbeeld HEOS by Denon multiroom speakers voor verschillende formaten kamers, waardoor je niet beperkt wordt qua ruimte waar je deze kunt gebruiken. Geen speaker die te zwaar is voor een kleine studeerkamer, en ook geen speaker die te zwak is voor een grote woonkamer.

Img bron: http://www.denon-hifi.nl/nl/heos-multi-room-sound

Omdat die afwisseling qua multiroom speakers overal mogelijk is, is het ook eenvoudig om je systeem later uit te breiden. Immers kun je gewoon een extra speaker kopen en zo je multiroom audio systeem uitbreiden, met een extra luisterruimte.

Meerdere ruimtes

Dan de laatste kabelbesparing in huis die je kunt realiseren is in het geval van muziek in meerdere ruimtes. Had je een redelijk luxe receiver dan kon je kabels trekken en zo ook speakers in een andere kamer aansturen. Dat klinkt natuurlijk al als een enorm karwei. Dit is echter met multiroom enorm eenvoudig. Immers is multiroom audio hierop ingericht. Dus wil je naast muziek in de woonkamer ook muziek op je slaapkamer? Dan is het simpelweg een extra multiroom speakers kopen, stekker in het stopcontact, wifi-wachtwoord invoeren en klaar is Kees. Al met al kan multiroom audio je enorm veel installatieproblemen voorkomen.

De gitaar is een zeer populair muziekinstrument. Ga maar eens na hoeveel van jouw vrienden, bekenden en familieleden er een thuis hebben staan. Het aantal is waarschijnlijk aanzienlijk. Gitaren hebben dan ook veel voordelen. Een standaard gitaar is redelijk betaalbaar en neemt relatief weinig ruimte in. Ook is het vaak vrij eenvoudig om jezelf enkele akkoorden te leren op de gitaar. Bovendien kun je dit muziekinstrument goed combineren met zang, of met andere instrumenten. 

Je eerste gitaar

De meeste beginnende gitaristen schaffen aanvankelijk een akoestische gitaar aan om wat eenvoudige liedjes te leren en eelt op de vingers te kweken. In veel winkels kun je voor een schappelijk bedrag een simpele akoestische gitaar aanschaffen. Voor beginners is dat misschien niet zo'n gekke optie, maar iedere meer gevorderde gitarist hoort dat de geluidskwaliteit van deze instrumenten wat te wensen overlaat.

Een gitaar met karakter

De ware gitaarliefhebber wil bovendien graag een instrument dat wat meer karakter heeft dan deze standaard gitaren; zowel qua uiterlijk als qua geluid. De juiste gitaar voor jouw speelstijl, voorkeursgenre en persoonlijke smaak kan veel verschil maken in de oren en ogen van de kenner. Heb je tot nu toe gespeeld op een klassieke gitaar? Dan kun je je bijvoorbeeld eens gaan verdiepen in western gitaren.

Een gitaar om je mee te onderscheiden

Ben je toe aan een gitaar waarmee jij je kunt onderscheiden? Dan kun je bij speciaalzaken op zoek gaan naar zeldzame akoestische gitaren. Het kan bijvoorbeeld een gelimiteerde uitgave betreffen, die is voortgekomen uit een samenwerking tussen een bekende gitarist of gitaarbouwer en een vooraanstaand gitaarmerk. Deze zijn doorgaans met veel aandacht ontworpen en gemaakt van kwalitatief hoogwaardige materialen. Zo heb je een waar kunstwerk in handen.

Gebruikte of vintage gitaren

Staat je budget geen nieuwe zeldzame gitaar toe? Ook een kwalitatief hoogwaardig maar gebruikt instrument kan nog prachtig klinken, mits het met liefde behandeld is. Sommige gitaristen geven zelfs de voorkeur aan een vintage exemplaar. Bij een goede speciaalzaak kun je ook op zulke gitaren nog garantie krijgen. Het overwegen waard!

De jaren van peer 2 peer muziekdiensten zoals Napster en Kazaa lijken alweer een eeuwigheid geleden. Niettemin hebben deze wel voor een behoorlijke verandering gezorgd in het audiolandschap zoals we dat vandaag de dag kennen. Het gebruikersgedrag ten opzichte van muziek is op vele vlakken veranderd. We luisteren op andere plaatsen, we luisteren met ander gezelschap, we gebruiken andere muziekdragers, muziekwinkels bestaan bijna niet meer en uiteraard is ook de apparatuur veranderd.

Ontwikkeling van muziekbronnen

Via ouderwetse bronnen en online (illegale) bronnen zoals het eerdergenoemde Napster en Kazaa is de wereld vandaag de dag gewend aan music on demand. Alle muziek die men kan wensen binnen handbereik, zonder wachttijd én in hoge kwaliteit.

Streamingdiensten

Spotify is een van de eerste diensten die het mogelijk maakte om zonder te moeten zoeken naar illegale downloads, en zonder te wachten op de downloads, te kunnen luisteren naar bijna alle muziek ter wereld. Met de eeuwig verbeterende internetsnelheden is een dergelijke dienst ook steeds makkelijker te gebruiken.

Door een app op je telefoon, tablet, of computer heb je overal toegang tot ‘jouw’ muziekcollectie in de cloud. Inmiddels is Spotify allang niet meer de enige keuze op het gebied van muziekstreamen uit de cloud.

Voor- en nadelen van een streamingdienst:

Lokaal muziek opslaan

Een ander gevolg van het downloaden van muziek, is het opslaan van muziek op eigen harde schijven, USB drives, of NAS-schijven. Los van het opslagapparaat is dit de betere optie voor mensen die graag meer controle hebben. Immers bepaal jij zelf of je muziek wel of niet bewaard en hoe je het categoriseerd.

Doordat je ook zelf bestanden download kun je zoeken naar de best mogelijke kwaliteit, dus ook lossless (zonder compressie). Dat maakt de muziek ook wat geschikter voor de audiofielen onder ons.

Doordat je bestanden zelf opslaat kun je ook makkelijk zelf bepalen waar en hoe je het afspeelt. Immers kun je de muziek op een computer afspelen en verbinden met je stereoset door middel van een simpele audiokabel. Je hebt ook de mogelijkheid om een draadloos speakersysteem zoals HEOS by Denon te gebruiken, waarbij het draadloze speakersysteem zelf muziek van een lokale NAS-drive of USB-drive afspeelt.

Een probleem waar je bij dit soort opslag wel aan moet denken is de veiligheid van je opslag. Immers wanneer een harde schijf crasht, of een USB stick kwijtraakt is ook de muziek kwijt.

Voor- en nadelen van een lokaal muziek opslaan:

Draadloos speakersysteem

Welke bron ook je voorkeur heeft een draadloos speakersysteem is er op voorbereid. Door de ingebouwde toegang tot streamingdiensten en de USB-aansluiting en netwerkmogelijkheden kan een dergelijk systeem met alle bronnen overweg. Daarnaast kun je altijd van voorkeur veranderen en nog steeds met dezelfde apparatuur vooruit.

Waar op te letten?

Natuurlijk moet je in beide gevallen wel op een aantal dingen letten. In het geval van streaming of je favoriete muziekdienst wel ondersteund wordt. In het geval van muziekbestanden vanaf lokale opslag afspelen, moet je draadloos speakersysteem wel overweg kunnen met de bestandsformaten waarin je download. Én kan het ook rechtstreeks worden aangesloten op die bronnen of is er tussenkomst van een computer nodig?

Repertoire van een carnavalsband

Speelt de carnavalsband wel het juiste repertoire? Sommige bands spelen met carnaval gerust een rocknummer of pop nummer uit de hitlijsten van vandaag, maar je kunt je afvragen of dat wel de echte carnavals sfeer is die je graag hebt in die tijd van het jaar. Carnaval draait om onzin, gekkigheid en ludiek zijn, dus het is belangrijk dat er voldoende afwisseling zit in het repertoire van de carnavalsband. Een band die in een rap tempo voor veel afwisseling zorgt, weet er altijd voor te zorgen dat ze de feestvierders op de hand zullen krijgen.

Goede muzikanten

Live muziek klinkt alleen goed als het goed wordt uitgevoerd, maar geldt dat ook voor een carnavalsband? Goede muzikanten zijn doorgaans niet de mensen die het beste feest weten te brengen, en omgekeerd is een entertainer die goed het publiek weet te bespelen niet perse de beste zanger. De band Hou van Holland LIVE heeft het beste van twee werelden: een driekoppige charismatische zangsectie die elke noot weten te raken, en een energieke 4 mans ritme sectie.

Aankleding

Met carnaval ga je niet gekleed zoals de rest van het jaar, met carnaval doe je namelijk wat meer je best. Als je een echte carnavals vierder bent dan ben je al weken, zo niet maanden van te voren met een te gek kostuum voor carnaval bezig. Ook van een live carnavalsband verwacht je dat ze er niet uit zien als een standaard coverband en het mag vooral niet te serieus zijn.

Blazers

Wat vooral niet mag ontbreken in een goede carnavals band zijn natuurlijk blazers zoals een trombone, saxofoon en natuurlijk een trompet! ‘Het donder en het bliksemt’ van Guus Meeuwis zou namelijk nergens zijn zonder een flinke partij uitstekende blazers!

Vraag om advies

Wel is het zo dat een muziekwinkel vaak duurdere piano’s verkoopt, omdat de kosten van het personeel en dergelijke hierbij ook wordt meegerekend. Ik snap best dat je zelf nog niet heel veel verstand hebt van piano’s, maar daar heb ik een oplossing voor! Neem je pianotechnicus mee naar een winkel en vraag om zijn advies. Zo weet je zeker dat je een goede keuze maakt (daar ga ik vanuit tenminste!).

Toetsen check

Bij het kopen van een piano is het verstandig om rekening te houden met de volgende dingen. Bij het kopen van een occassion piano raad ik je aan om hier nog beter op te letten. Doen alle toetsen het wel? Zitten sommige toetsen los? Of komt er een ‘vaag’ geluid uit een bepaalde toets als je speelt? Ook is het belangrijk om de binnenkant van de piano te bestuderen. Ik raad je hier aan om hulp te vragen van een piano-expert, want als beginnende pianospeler snap ik dat je niet helemaal weet hiermee wordt bedoeld.

Emile van Leenen Piano’s

Wil je een piano kopen? En ben je nog op zoek naar een aanbieder? Bekijk dan eens de website van Emile van Leenen Piano’s. Hier vindt u tweedehandse piano’s, maar ook nieuwe piano’s.

1. Chromecast
2. Rocki
3. HEOS by Denon
4. Apple TV

De oorzaak

De TV maakt wel geluid en stemmen hoor je prima, maar simpelweg heeft deze de klankkast niet om lage(re) tonen goed weer te geven. Ondanks de beloften van TV fabrikanten dat deze TV goed geluid heeft, het kan simpelweg niet.

De oplossing

Dé oplossing is misschien niet zo simpel om aan te wijzen, immers is er een enorm aantal oplossingen. In de basis komt het erop neer dat je wat meer klankkast nodig hebt, maar ja je hebt die design TV gekocht zodat je niet zo’n lomp en lelijk apparaat in huis hebt. Het laatste wat je dan wilt is een grote versterker, grote speakers, een jungle aan kabels en nog meer afstandsbedieningen.

Jouw oplossing

Gelukkig is er een oplossing die beter past bij jouw smaak, namelijk een soundbar. Misschien heb je er al wel eens een gezien, een slanke platte speaker die onder je TV gehangen of neergezet kan worden.

Waarom is zo’n soundbar nu een goede oplossing? Je vraagt je misschien af waarom een soundbar nu de oplossing is, het is namelijk ook nog steeds geen groot en lomp apparaat. Dat klopt, maar de soundbar is gebouwd om geluid te reproduceren en niets anders. In tegenstelling tot je TV zit de kast ook niet volgepropt met, aansluitingen, chips, processors, moederborden, gaten voor de koeling, etc. etc.

Het is gebouwd om geluid jouw kant op te sturen, waar je TV vaak al de speakers aan de achterzijde heeft zitten, wat het geluid logischerwijs niet ten goede komt. Daarnaast heeft een soundbar eventueel nog een uit het zicht te plaatsen (draadloze) subwoofer. Deze verzorgt de lage tonen en zorgt ervoor dat je wel enorme kanonnen hoort afgaan.

De subwoofer kun je uit het zicht plaatsen omdat je oren deze lage tonen minder makkelijk kunnen plaatsen in een ruimte. Zo kun je deze achter de bank zetten, achter een gordijn, waar je maar wilt, als het maar niet in een porseleinkast is. Je wilt immers niet dat al je servies gaat rondstuiteren tijdens een vuurgevecht.

De afstandsbediening

Eerder zeiden we het al, je wilt geen extra afstandsbedieningen in huis, en dat hoeft ook niet. De meeste soundbars beschikken namelijk over een functie waardoor je gewoon de afstandsbediening van je TV kunt gebruiken om het volume van de soundbar aan te passen.

Sommige slimme soundbars, zoals de HEOS HomeCinema, maken ook gebruiken van een app. Hierdoor kun je de basisfuncties, maar vooral ook andere instelling simpelweg op je telefoon instellen.

Deze slimme soundbars hebben dan ook een netwerkaansluiting of wifi, wat meteen extra functies met zich meebrengt. Niets waarvan je denkt: “nog meer moeilijke functies die ik niet nodig heb”, maar juist handige extra’s zoals de mogelijkheid om muziek af te spelen.

Hierdoor wordt een soundbar een ideale oplossing om je TV van bioscoopwaardig geluid te voorzien, én een ruimtebesparende oplossing voor je muziekinstallatie (die nu dus naar de zolder kan).

Welke moet je halen?

Kortom een soundbar is een ideale oplossing die past bij een interieur met zo weinig mogelijk apparaten in het zicht. Nu moet je alleen bepalen welke. Het belangrijkste is natuurlijk dat het goed klinkt, ga daarvoor altijd even naar de winkel, dan kun je verschillende merken vergelijken. Het volgende waar je naar moet kijken is het formaat. Veel soundbars zijn gemaakt voor een TV van een minimale grootte, zodat de soundbar niet breder is dan de TV en zodoende meer aandacht claimt. Meet je TV dus even op voor je naar de winkel gaat.

Jij zal ook een bepaald budget hebben en daar zal jij je aan willen houden. Wanneer je een goede band wilt laten spelen dan kost dit veel geld. Een dj is vele malen goedkoper en daarbij kan die dan ook nog eens alle muziek draaien die je maar wilt. Een band zou wel één of twee nummers in kunnen studeren maar verder ben je wel aangewezen op het repertoire wat de band heeft. Mochten jullie van anderen soorten muziek houden dan kan het dus zijn dat er muziek van een band te horen is die niet jullie voorkeur heeft.

Laat de muziek klinken die jullie willen

Wanneer jullie liefhebbers zijn van dancemuziek en graag af en toe naar trance luisteren dan kan het zijn dat je ook enkele nummers daarvan op de bruiloft wilt laten horen. Het is natuurlijk leuk om het favoriete nummer van het bruidspaar te kunnen laten spelen. Wanneer een dj de muziek draait dan is dit geen enkel probleem. Je kunt je voorstellen dat het lastig is voor een band om dansmuziek te spelen.

Daarbij weet je dat als een dj de muziek draait dat er dan ook altijd de originele versies te horen zijn. Een band speelt covers en er is niets zo vervelend als een slechte cover. Dit zal ervoor zorgen dat de gasten de dansvloer vermijden en dit is iets wat je niet zal willen. Genoeg redenen dus om ook eens na te denken om een dj in plaats van een band op jullie bruiloft te boeken.

• Interactie met het publiek
  Door een coverband op je feest neer te zetten heb je niet alleen goede muziek, maar ook veel meer show en interactie met het publiek. Door de juiste partyband op je feest te hebben wordt jij dus een wezenlijk onderdeel van de show!
• Een volle dansvloer met een coverband
  Een lekker groovende band zorgt ervoor dat het hele publiek zin krijgt om te dansen en om mee te doen. Een band zorgt er niet alleen voor dat de dansvloer de hele avond vol staat, maar bezorgen de gasten ook een avond die zij nooit meer zullen vergeten.
• Er gebeurt veel op het podium
  Een DJ draait leuke plaatjes, maar is verder heel statisch. Bij een coverband heb je echt iets naar te kijken op het podium: dansende muzikanten die uit hun dak gaan en er voor jou een te gekke show van proberen te maken is wat je te zien krijgt. Dus als je geen zin hebt om te dansen valt er altijd nog iets leuks te zien.
• Muzikantschap
  Er gaat bovendien niks boven live muziek op je feest omdat er niks leuker is dan kijken naar echte muzikanten, die uren en uren hebben gestudeerd en samen hebben gerepeteerd om voor jou een leuke show neer te zetten. Live drums, bas, gitaar en toetsen geven een totaal andere energie dan de platen van een DJ
• Nummers aanvragen
  Door een live band op je feest neer te zetten worden er altijd de grootste hits gespeeld en kun je altijd je favoriete nummers aanvragen. Dit houd het feest erg hip en up to date.

Dus organiseer je een feest, denk aan een huwelijk tot festival of een bedrijfsfeest tot privéfeest. Overal kan een coverband terecht en ben je verzekerd van een onvergetelijke avond!

De oude audio set

Doordat er over de jaren steeds minder CD’s zijn verkocht en er meer en meer wordt gestreamd werd de oude stereo ook echt ouderwets. Voor muziek vanaf Spotify moest deze al aan het infuus (oftewel het audiostekkertje naar je telefoon of laptop). Daarnaast nog een afstandsbediening voor het volume, en een fysieke laatste aanraking om de stroom uit te zetten.

Zo veel plezier als men ervan heeft gehad, begon ook het gevoel te dagen dat dit makkelijker moest kunnen. Dat was gelukkig ook zo, het aanbod aan draadloze audio systemen is de laatste jaren enorm gegroeid, maar ja wat moet je dan halen?

Draadloos audio systeem

Waarschijnlijk is je eisenlijst kort en duidelijk: geen kabels naar je telefoon, geen losse afstandsbediening en Spotify erop. Daarbinnen blijkt er nog wel wat verschil te zijn onder de noemer draadloos audio systeem. Immers een bluetooth speaker zorgt ook draadloos voor audio, maar ja niet dat is weer niet helemaal afgeladen met luxe opties.

Uiteindelijk kom je dan bij een multiroom systeem. Losse draadloze speakers, die met elkaar te verbinden zijn of los zijn aan te sturen én allemaal te bedienen met een app. Daarnaast heb je ook geen last meer van speakerkabels die overal liggen.

Overal genieten

Met een multiroom systeem geniet je overal in huis van een onuitputtelijke database aan muziek. Waar je wellicht eerst op een standaard plek naar je muziek ging zitten luisteren, kun je nu rustig het hele huis doorlopen. Als je de speakers in woonkamer, slaapkamer en keuken groepeert dan speelt overal tegelijktijdig dezelfde muziek af. Jij bepaalt de muziek en het volume, maar mocht je vriendin in de slaapkamer daar geen zin in hebben, of juist zin in andere muziek dan kan dat ook. Die vrijheid die je krijgt bij een draadloos audio systeem is ideaal.

Verschillende ruimtes en bijkomende eisen

Had je nog oude speakers in de woonkamer, dat hoeft geen grote woonkamer te zijn, maar gewoon een prima formaat dan moest dat natuurlijk gevuld worden. Dan kies je idealiter twee grote draadloze speakers in stereo-opstelling. In de slaapkamer wil je misschien vooral dat er wat geluid is, maar meer dan dat hoeft ook niet. Een hele grote speaker zou dan ook nogal wat “te aanwezig” zijn. Gelukkig heb je mogelijkheden genoeg om te variëren in de groottes van speakers zodat je altijd genoeg volume hebt voor de ruimte waarin deze komen te staan. Mocht je een voorbeeld van de verschillen willen zien kijk dan eens naar HEOS by Denon.

Mis je straks je oude set?

Nee, daar kun je wel van op aan, misschien luister je wel wat vluchtiger naar muziek omdat je er niet meer echt voor hoeft te gaan zitten. Al met al geeft een draadloos audio systeem je wel veel meer vrijheid en mogelijkheden dan je oude set deed.

Naast initiële aankoopredenen zijn er dan nog legio mogelijkheden die erbij komen, zoals het streamen van verschillende diensten, maar ook dat je muziek vanaf je laptop over je netwerk naar deze speakers kunt streamen. Of voor het geval dat je wifi het niet doet, dat je dan nog kunt switchen naar bluetooth.

Was je nog niet enthousiast voordat je op zoek ging naar een vervanger van je audio systeem, dan ben je het waarschijnlijk nu wel. Dan rest alleen nog de vraag waarom niet iedereen de overstap maakt naar een draadloos audio systeem.